Dix réflexes qui font une bonne photo de paysage
Julien Bukowski, photographe de paysage et formateur autodidacte, réunit dans cet épisode les dix réflexes qui, selon lui, séparent une image quelconque d’une vraie photo de paysage. Le premier tient au fichier : il recommande de photographier en RAW, le format brut et non compressé du boîtier (CR2 chez Canon, NEF chez Nikon, ARW chez Sony), qui conserve toutes les données et permet de rattraper les ombres et les hautes lumières — là où le JPEG, compressé, se dégrade à chaque enregistrement. De ce choix découle le deuxième : développer ses photos, par exemple dans Adobe Lightroom, pour redonner contraste et justesse à un RAW volontairement plat. Il insiste ensuite sur une idée moins technique mais décisive : prendre moins de photos, mais plus réfléchies, en changeant de position, en s’imprégnant de la scène et en attendant la bonne lumière. Côté réglages, il conseille de quitter le tout-automatique pour le mode manuel ou les modes semi-automatiques — priorité vitesse, priorité ouverture, souvent autour de f/8 —, d’apprendre la composition et la règle des tiers, de soigner la mise au point et la profondeur de champ, de garder les ISO au minimum pour éviter le bruit, et d’utiliser un trépied dès que la lumière baisse. Les deux derniers points sortent du boîtier : se former par des cours ou des workshops, et investir dans du matériel fiable plutôt que d’accumuler du bas de gamme — il raconte avoir dépensé le prix d’un trépied haut de gamme en multipliant les modèles bon marché avant de comprendre la leçon.
Le fil rouge, répété tout au long de l’épisode : la technique n’est qu’un moyen. Ralentir, comprendre ce que fait chaque réglage et investir sur soi valent mieux que n’importe quel automatisme.
Pour aller plus loin
- Le site de Julien Bukowski — ses cours, workshops et articles pour progresser en photographie de paysage.
Au fil de l’épisode
- Photographier en RAW plutôt qu’en JPEG pour conserver toutes les données du fichier.
- Développer ses photos (par exemple dans Lightroom) pour redonner du contraste à un RAW plat.
- Prendre moins de photos, mais plus réfléchies, en travaillant sa position et sa composition.
- Quitter le mode automatique pour le mode manuel ou les modes semi-automatiques.
- Apprendre la composition de base, à commencer par la règle des tiers.
- Faire la mise au point au bon endroit et maîtriser la profondeur de champ.
- Garder les ISO au minimum pour limiter le bruit numérique.
- Utiliser un trépied dès que la lumière baisse.
- Se former via des cours individuels ou des workshops sur le terrain.
- Investir dans du matériel fiable plutôt que d’accumuler du bas de gamme.
FAQ
Faut-il photographier en RAW ou en JPEG en photographie de paysage ?
Julien Bukowski recommande le RAW. Ce format brut conserve toutes les données du capteur et permet de récupérer les ombres et les hautes lumières au développement, sans perte de qualité. Le JPEG, lui, est compressé : il pèse moins lourd mais se dégrade à chaque enregistrement et laisse peu de marge pour retoucher une photo de paysage.
Pourquoi garder des ISO bas en photographie de paysage ?
Plus les ISO montent, plus le capteur amplifie le signal et plus l’image gagne en bruit numérique. En photographie de paysage, où l’on cherche des fichiers propres et détaillés, Julien Bukowski conseille de rester au minimum, souvent ISO 100, et de bannir le mode ISO automatique. Pour compenser le manque de lumière, on baisse la vitesse sur trépied.
À quoi sert un trépied en photo de paysage ?
Le trépied stabilise le boîtier quand la vitesse d’obturation devient lente — au lever ou au coucher du soleil, à l’heure bleue, la nuit. Il évite le flou de bougé tout en gardant des ISO bas et une ouverture autour de f/8. Il fait aussi ralentir : on installe la composition et on règle l’appareil posément avant la bonne lumière.
Quelle ouverture choisir en photographie de paysage ?
Pour garder une grande profondeur de champ, on ferme le diaphragme, mais fermer jusqu’à f/22 accentue la distorsion de l’objectif. Julien Bukowski conseille de rester, dans la majorité des cas, autour de f/8 : un bon compromis entre netteté sur l’ensemble de la scène et qualité optique. Le mode priorité ouverture permet de contrôler ce réglage simplement.
Comment progresser rapidement en photographie de paysage ?
Selon Julien Bukowski, on progresse en travaillant les fondamentaux plutôt que le matériel : photographier en RAW et développer ses images, apprendre la composition et la règle des tiers, passer en mode manuel, soigner la mise au point, prendre moins de photos mais plus réfléchies, et se former via des cours ou des workshops sur le terrain.
