Créer le contact
Adré et Julien (rcbtones) commencent leur discussion en analysant les interactions sur Instagram. Les giveaways, par exemple, sont un bon moyen de recevoir des messages de personnes qui suivent un créateur sans jamais avoir osé lui parler. Pour Julien, la clé pour encourager ces échanges n’est pas de demander explicitement des messages, mais de produire du contenu varié et de se montrer ouvert. Plus un créateur partage des facettes différentes de sa vie et de ses centres d’intérêt, plus il offre de points de contact potentiels à son audience. « Plus tu vas ouvrir tes sujets, plus il y a des gens qui vont t’envoyer des messages », explique-t-il.
Cette réflexion les amène à une question plus profonde : suit-on un créateur pour ses photos ou pour sa personnalité ? Julien raconte qu’un autre photographe, Dono Plan, le suit pour sa mentalité et sa motivation, même s’il n’est pas amateur de son style photographique. Pour lui, être une bonne personne prime sur le talent. Il préférerait faire de « mauvaises photos » et être quelqu’un de bien, car le travail d’un artiste qu’on admire est terni lorsqu’on découvre que c’est une mauvaise personne.
Les fondations du succès
La conversation s’oriente ensuite sur la notion de progression. Julien est convaincu que quiconque s’investit réellement dans un domaine finit par progresser, même si le rythme varie d’une personne à l’autre. Il se considère lui-même comme étant au tout début de son parcours photographique, encore dans la phase de construction de ses « fondations ». Il compare cette étape à l’histoire d’une youtubeuse qui a stagné pendant sept ans avant de connaître le succès, ou à celle de Peter McKinnon, qui avait quinze ans d’expérience en vidéo avant de lancer sa chaîne YouTube. « Pendant longtemps, tu vas faire tes fondations », affirme-t-il.
Cette période d’apprentissage, même si elle est longue et marquée par des échecs, est indispensable. Julien raconte avec humour ses débuts, quand il shootait en JPEG et réalisait des photos techniquement très faibles. Cette prise de conscience de sa marge de progression est directement liée à son ambition. Il sait que dans quelques années, il regardera son travail actuel avec le même recul amusé. Pour lui, la patience est donc une vertu cardinale, citant une phrase de Gary V : « Si tu n’es pas prêt à attendre 20 ans pour avoir du succès, tu n’es pas fait pour ce que tu fais. »
Ambition et gestion du temps
Le duo de photographes aborde la question des objectifs. L’ambition de Julien est claire : devenir directeur artistique d’une grande marque. Un poste prestigieux qui, selon lui, permet de marquer l’histoire, à l’image de Virgil Abloh ou de l’architecte Zaha Hadid. Pour y parvenir, il estime que le travail et la patience sont les deux seules clés. Il insiste sur l’importance de se concentrer sur la création plutôt que sur l’analyse des statistiques Instagram. Passer son temps à regarder ses likes est une perte de temps qui pourrait être investie dans l’amélioration de son art.
La discussion se conclut sur la gestion du temps et des notifications sur les réseaux sociaux. Adré avoue passer près de cinq heures par jour sur Instagram, bien plus qu’il ne le pensait. Ils échangent sur la meilleure manière de gérer les messages : répondre instantanément ou se dédier des créneaux pour ne pas être esclave des notifications. Julien cite alors une analogie de Kanye West : un téléphone devrait être un outil qu’on utilise quand on en a besoin, comme un marteau, et non l’inverse. La conversation se termine sur une métaphore filée amusante où les abonnés deviennent des clous qu’il faut savoir planter au bon moment.
Les références de l’épisode
- Personnes : Julien (rcbtones), Adré, Dono Plan, Peter McKinnon, Gary V, Virgil Abloh, Zaha Hadid, Guy Rusch, Kanye West, Baudelaire.
- Marques et plateformes : Instagram, Lightroom, IGTV, Pima, Chanel, WhatsApp, Nike.
- Technologies : iOS 12.
Au fil de l’épisode
- Le rôle des giveaways pour initier des conversations avec sa communauté.
- Comment la diversité des contenus en story encourage les interactions.
- Suivre un créateur pour sa personnalité plutôt que pour son travail.
- Le dilemme : vaut-il mieux être une bonne personne ou un bon artiste ?
- La conviction que le travail et l’investissement mènent toujours à la progression.
- La notion de « fondations » : la longue période d’apprentissage nécessaire avant le succès.
- L’exemple de Peter McKinnon et ses 15 ans d’expérience avant YouTube.
- Le regard amusé de Julien sur ses propres débuts en photographie.
- L’importance d’inventer de nouveaux concepts.
- La patience et le travail comme les deux clés de la réussite.
- Le piège de l’analyse des statistiques Instagram au détriment de la création.
- La gestion du temps passé sur les réseaux sociaux et la révélation d’iOS 12.
- L’ambition de Julien de devenir directeur artistique pour une grande marque.
- Écrire l’histoire à travers son travail, comme Virgil Abloh ou Zaha Hadid.
- La jeunesse comme un atout et le temps considérable qu’il reste pour accomplir ses projets.
- La réactivité face aux messages : faut-il répondre instantanément ?
- La métaphore du téléphone comme un marteau, un outil à notre service.
- L’analogie finale et humoristique : « un abonné, c’est un clou ».
FAQ
Qui est Julien (rcbtones) ?
Julien, connu sous le pseudonyme rcbtones sur Instagram, est un photographe invité dans cet épisode du podcast d’Adré. Il partage sa vision de la création de contenu, de la progression artistique et de la gestion de sa communauté. Passionné et ambitieux, il se voit encore au début de son parcours et vise à devenir un jour directeur artistique pour une grande marque, considérant que la patience et le travail sont les clés du succès.
Pourquoi la personnalité est-elle aussi importante que le travail photographique ?
Selon Julien, la personnalité d’un créateur est fondamentale, parfois même plus que son travail. Il explique que des personnes le suivent pour sa mentalité et sa motivation plutôt que pour ses photos. Pour lui, le fait d’être une « bonne personne » prime sur le talent, car la découverte des travers d’un artiste admiré peut gâcher la perception de son œuvre. Il préfère donc être soutenu pour ce qu’il est, en plus de ce qu’il fait.
Quelle est l’importance de la patience pour progresser en photographie ?
La patience est, avec le travail, l’une des deux clés essentielles de la progression selon Julien. Il insiste sur le fait que le succès demande du temps et qu’il faut accepter une longue phase de construction de « fondations ». Il cite en exemple des créateurs ayant mis des années à percer et se dit prêt à attendre des décennies pour atteindre ses objectifs. Cette vision à long terme permet de relativiser les échecs et de se concentrer sur l’apprentissage continu.
Comment gérer son temps et ses notifications sur Instagram ?
Adré et Julien discutent de la difficulté de ne pas se laisser submerger par les réseaux sociaux. Adré réalise qu’il y passe près de cinq heures par jour. La solution proposée est de reprendre le contrôle : plutôt que de réagir à chaque notification, il est préférable de décider soi-même quand consulter son téléphone. L’idée est de traiter son smartphone comme un outil, à l’image d’un marteau, qu’on utilise par choix et non par sollicitation permanente.
