Quantité contre qualité : le grand débat
Le point de départ de la discussion est simple : sur les réseaux sociaux, un photographe doit-il privilégier la quantité de publications pour maximiser sa visibilité, ou la qualité pour présenter un portfolio impeccable ? Pour l’hôte du podcast, Adrelanine, la réponse penche vers un fil d’actualité soigné, ne contenant que des images dont il est fier. Il voit son « feed » comme le reflet de son meilleur travail. À l’inverse, son invité Yannick (Feel The Click) défend une approche radicalement différente, surtout pour ceux qui débutent. Selon lui, il faut tout poster pour documenter son évolution, trouver son style et permettre à sa communauté de suivre ce cheminement. La sélection et le tri n’interviennent que bien plus tard, une fois une certaine maturité artistique et professionnelle atteinte.
« Même si c’est de la merde, tout poster », résume Yannick pour illustrer son propos sur l’importance de partager son processus d’apprentissage.
Visibilité, algorithmes et vision d’artiste
Au-delà du choix personnel, la stratégie de publication a des conséquences directes sur les opportunités. Poster fréquemment multiplie les chances d’être découvert, comme l’illustre l’exemple du photographe ISNKC, qui a commencé à travailler avec Reebok après avoir partagé une vidéo techniquement simple mais créative. Les deux photographes analysent ensuite l’influence de l’algorithme d’Instagram : poster rarement peut générer plus de likes sur une seule photo, mais publier souvent construit une bibliothèque de contenu plus riche, capable de fidéliser une audience sur le long terme. Ils abordent également l’importance d’un style unique, imaginant qu’une marque de chaussures rouges choisirait plus volontiers un photographe au « feed rouge » qu’un technicien parfait mais sans univers marqué. Le débat s’achève sur la relation avec les marques : faut-il adapter son style pour un client ou défendre à tout prix sa vision artistique ?
Pour eux, la conclusion est claire : « Si tu veux bosser avec des marques, tu ne vas pas attendre chez toi avec ton feed Instagram. Si tu veux bosser, c’est toi qui cherches le boulot. »
Pour aller plus loin
Les références de l’épisode
- Personnes : Tava Schottz, ISNKC, Jason M. Peterson, Costain, Athéla
- Marques : Nike, Reebok, 1664
- Média : Adorama TV
- Réseaux sociaux : Instagram, YouTube
Au fil de l’épisode
- Présentation de l’invité, Yannick (Feel The Click), et du sujet : faut-il privilégier la quantité ou la qualité sur Instagram ?
- L’argument pour la quantité : montrer sa progression, créer une communauté et ne pas rater d’opportunités.
- L’impact de l’algorithme d’Instagram sur la visibilité et la stratégie de publication à court et long terme.
- L’importance d’un style affirmé pour attirer les marques : l’exemple du photographe au « feed rouge ».
- Débat sur la collaboration avec les marques : un artiste doit-il adapter son style ou défendre sa vision créative ?
FAQ
Qui est Yannick (Feel The Click) ?
Yannick, connu sur Instagram sous le pseudonyme Feel The Click, est un photographe invité dans cet épisode. Il pratique la photographie depuis environ deux ans au moment de l’enregistrement, avec un style orienté vers l’architecture et l’urbain. Il partage sa vision sur la progression en photographie et l’importance de poster régulièrement sur les réseaux sociaux pour se faire connaître et saisir des opportunités.
Pourquoi faut-il poster beaucoup de photos selon l’invité ?
Selon Yannick, poster beaucoup, même des photos imparfaites, est essentiel au début d’un parcours de photographe. Cela permet de montrer son évolution, de construire une communauté qui suit ce processus et de progresser techniquement et créativement. Il estime aussi que chaque publication est une opportunité potentielle d’être découvert par des marques ou des collaborateurs, une chance qui serait manquée en étant trop sélectif.
Quelle est la différence entre une stratégie à court et à long terme sur Instagram ?
L’épisode explique qu’une stratégie à court terme consiste à poster peu pour plaire à l’algorithme d’Instagram, qui peut récompenser une photo en la maintenant visible plus longtemps. À l’inverse, une stratégie à long terme privilégie la publication fréquente pour construire une large base de contenu, fidéliser une communauté sur la durée et multiplier les points de contact avec de potentiels nouveaux abonnés.
Un style photographique unique est-il plus important que la technique ?
Les intervenants suggèrent qu’un style fort et reconnaissable peut être plus décisif que la perfection technique pour attirer des collaborations. Ils prennent l’exemple d’une marque de chaussures rouges qui préférerait travailler avec un photographe au style « tout rouge », même moins bon techniquement, car son univers correspond déjà au produit. La vision et l’ambiance générale sont perçues comme des atouts majeurs.
