Se faire une place sans expérience
Comment investir un nouveau domaine photographique quand on part de zéro ? En réponse à un auditeur, Adrelanine prend l’exemple de ses propres débuts, lorsqu’il a voulu se lancer dans la photo de concert. Il raconte sa tentative, pleine de naïveté et de détermination, de démarcher la salle de la Machine du Moulin Rouge pour photographier l’artiste Mac Miller. L’échec de cette première approche lui a enseigné une leçon clé : pour convaincre, il faut montrer un travail qui se rapproche de la commande visée. Inutile d’attendre d’avoir des accréditations pour commencer.
Son conseil est de créer soi-même les images qui constitueront ce premier portfolio. Pour la photo de clip, il suggère de réaliser des portraits, des mises en scène lifestyle ou de simuler une ambiance « backstage » avec des amis ou des modèles. Pour la mode, il évoque l’idée de créer des diptyques associant des portraits à des gros plans sur des tissus ou des matières. L’essentiel est de se mettre à la place du client, de comprendre ses attentes et de prouver sa créativité et sa capacité à mettre en valeur un sujet.
S’affranchir du nombre d’abonnés
Face à la crainte d’être jugé sur son nombre d’abonnés, Adrelanine propose une stratégie radicale : sortir du cadre des réseaux sociaux. Il insiste sur la puissance d’un book présenté sous forme de PDF ou d’un site internet personnel. Ces supports permettent de maîtriser totalement la présentation de son travail, en se concentrant uniquement sur la qualité des images, sans la distraction des chiffres. C’est une manière de forcer le client potentiel à juger l’art, et non la popularité. Pour lui, un photographe peut être excellent sans pour autant correspondre aux codes d’Instagram, citant en exemple les maîtres comme William Klein ou Ansel Adams, dont le travail ne serait probablement pas viral aujourd’hui.
Il va plus loin en suggérant une idée audacieuse : créer un compte Instagram dédié servant uniquement de portfolio, avec un grand nombre de photos postées d’un coup, mais zéro abonné et zéro abonnement. Une telle démarche, assumée, enverrait un message fort, signifiant que le photographe se positionne en tant qu’artiste et que seul son portfolio compte. C’est une façon de retourner le système à son avantage et de se distinguer.
Au-delà des chiffres, la communauté
Répondant à une longue réflexion d’un auditeur, Adrelanine aborde la relation entre le partage de contenu gratuit, la construction d’une communauté et le travail commercial. Il reconnaît que donner de son temps et de ses connaissances lui a permis de bâtir une audience solide et bienveillante, qui peut s’avérer être une aide précieuse. Cependant, il met un point d’honneur à séparer cette communauté de ses contrats professionnels, en expliquant aux marques qu’elles l’engagent pour ses compétences de photographe, et non pour son influence. La seule exception concerne les petits créateurs qu’il admire, pour qui il peut accepter de faire un geste en offrant de la visibilité.
Cette discussion le mène à une prise de position très engagée sur l’impact des réseaux sociaux. Pour lui, la suppression des likes par Instagram est une bonne première étape, mais insuffisante. Il plaide pour la disparition de tous les chiffres (abonnés, commentaires, etc.) afin de préserver la santé mentale des utilisateurs et de recentrer l’expérience sur la création. « Je pense que ça serait tellement plus sain s’il n’y avait aucun chiffre. Aucun. Zéro. »
Les références de l’épisode
- Personnes : Mac Miller, William Klein, Ansel Adams, Jonathan Bertin.
- Lieux : La Machine du Moulin Rouge (Paris), Yosemite.
- Marques et événements : Nike, Lollapalooza.
- Plateformes et outils : Instagram, Twitter, LinkedIn, YouTube, Photoshop, InDesign.
Au fil de l’épisode
- Introduction de l’épisode comme un complément au podcast précédent sur la recherche de travail en tant que photographe.
- Comment aborder un nouveau domaine photographique, comme la photo de clip, sans aucune expérience préalable ?
- L’anecdote personnelle d’Adrelanine sur sa tentative de photographier un concert de Mac Miller à ses débuts.
- Conseils pour se constituer un portfolio pertinent en créant des images qui simulent le style recherché (backstage, lifestyle, portrait).
- La question de l’influence du nombre d’abonnés sur la crédibilité d’un photographe.
- La stratégie pour contourner le jugement par les chiffres : privilégier les books PDF et les sites web personnels.
- L’idée d’un compte Instagram « portfolio » avec zéro abonné pour affirmer une démarche purement artistique.
- Réflexion sur les grands photographes comme William Klein ou Ansel Adams, dont le travail ne correspond pas aux standards d’Instagram.
- La relation entre le partage de contenu gratuit pour construire une communauté et les contrats avec les marques.
- Le plaidoyer d’Adrelanine pour la suppression de tous les chiffres sur les réseaux sociaux afin de préserver la santé mentale.
- Le débat sur l’obligation de crédit : pourquoi les marques doivent créditer le photographe, mais l’inverse n’est pas obligatoire.
- Comment Adrelanine utilise parfois sa visibilité pour soutenir de petits créateurs dont il apprécie le travail.
FAQ
Comment démarcher un nouveau milieu en photographie sans expérience ?
Adrelanine conseille de ne pas attendre d’avoir des contrats pour agir. La stratégie consiste à créer soi-même un portfolio spécifique au domaine visé. Pour la photo de concert, réalisez des portraits intenses ; pour des clips, simulez des ambiances de tournage ou de lifestyle. L’objectif est de montrer aux clients potentiels que vous comprenez leurs codes et que vous avez la créativité nécessaire pour répondre à leurs besoins, même sans expérience directe.
L’importance du nombre d’abonnés est-elle un frein pour un photographe freelance ?
Selon Adrelanine, le nombre d’abonnés peut influencer la perception de certains clients. Cependant, il est tout à fait possible de contourner ce critère. Il recommande de privilégier des supports de présentation qui ne mettent pas en avant les statistiques, comme un site web personnel ou un book en format PDF. Ces outils permettent de centrer l’attention du client uniquement sur la qualité et la pertinence des photographies présentées.
Pourquoi Adrelanine conseille-t-il d’utiliser un book en PDF ?
Le book en PDF est un outil puissant car il offre un contrôle total sur la narration et la présentation de son travail. Contrairement à un profil Instagram, il est exempt de toute distraction liée aux chiffres (likes, abonnés). Il permet de créer une sélection sur mesure pour un client spécifique, de soigner la mise en page et de transmettre une image très professionnelle, en se concentrant exclusivement sur la force des photographies.
Quelle est la position d’Adrelanine sur les chiffres (likes, abonnés) sur Instagram ?
Il est radicalement en faveur de la suppression de tous les indicateurs chiffrés sur les réseaux sociaux. Il estime que cette mesure serait extrêmement bénéfique pour la santé mentale des utilisateurs, en réduisant la pression de la comparaison et du jugement. Pour les créateurs, cela permettrait de revaloriser le travail artistique pour sa qualité intrinsèque, et non pour sa popularité apparente, créant un environnement en ligne plus sain.
