Du projet d’exposition à la peinture
Adrelanine commence cet épisode en partageant ses actualités créatives. Il vient de finaliser une sélection de photographies dans l’espoir de les voir exposées dans un nouveau bar ou restaurant. Pour faire son choix, il a sollicité sa communauté sur Instagram, qui lui a recommandé les clichés les plus adaptés. Cette démarche le pousse à se replonger dans ses archives et à définir ce qui rend une image « exposable ». Il évoque également son passé de peintre, une activité qu’il pratiquait avant ou en parallèle de la photo. Il réalisait notamment des portraits d’artistes comme Eminem ou Nekfeu, qu’il offrait ensuite à ses amis. L’envie de reprendre les pinceaux est forte, avec l’idée, peut-être, de commercialiser ses futures créations.
Cette introspection est aussi l’occasion pour lui de repenser sa présence sur Instagram, notamment en renouvelant constamment ses « stories à la une » pour rendre son profil plus dynamique et vivant.
Inspirations et art éphémère
Le photographe raconte ensuite une collaboration récente avec le groupe de rappeurs français GLGV, pour lequel il avait réalisé un shooting photo pour la marque Divine & Tighty. Il se réjouit de voir ses clichés utilisés pour la promotion de leur nouveau clip, soulignant l’importance de l’entraide entre artistes. Sa curiosité le mène à une découverte fascinante : le compte Instagram WigglePix. Il décrit leur technique, qui s’inspire de l’effet visuel popularisé par le film Matrix. Le procédé consiste à utiliser douze appareils photo disposés en arc de cercle, qui se déclenchent simultanément pour figer une action tout en donnant l’illusion d’un mouvement de caméra. Inspiré, il confie avoir tenté de répliquer cet effet pour un projet à venir.
Enfin, Adrelanine explique sa philosophie de l’éphémère. Il justifie pourquoi il ne sauvegarde pas les fonds d’écran qu’il partage en story : « Si tu l’as, tu l’as. Si tu l’as pas, c’est raté. » Selon lui, le caractère temporaire et la rareté d’un objet le rendent plus précieux et procurent une plus grande satisfaction à celui qui parvient à l’obtenir.
Pour aller plus loin
Les références de l’épisode
- Personnes et groupes : Eminem, Nekfeu, GLGV
- Marques : Divine & Tighty
- Techniques et concepts : WigglePix
- Œuvres : le film Matrix
- Lieux évoqués : Lyon, New York, Berlin, Londres, Italie, Marseille, Paris
Au fil de l’épisode
- La sélection de photos en vue d’une possible exposition dans un bar.
- Le recours à sa communauté Instagram pour choisir les meilleures images.
- Ses débuts en tant que peintre et les portraits d’artistes qu’il réalisait.
- L’envie de se remettre à la peinture et de vendre ses œuvres.
- Sa stratégie pour dynamiser son profil Instagram avec les stories à la une.
- La fin de sa série de photos sur Lyon et la préparation des séries à venir (New York, Berlin, etc.).
- La collaboration avec le groupe de rap GLGV pour la marque Divine & Tighty.
- La découverte du compte WigglePix et de sa technique multi-caméras.
- L’explication de l’effet « bullet time » inspiré de Matrix.
- Sa tentative de reproduire cet effet sur un projet personnel.
- Sa philosophie sur le contenu éphémère.
- Pourquoi il choisit de ne partager ses fonds d’écran que pour une durée de 24 heures.
- La valeur ajoutée par la rareté d’un objet.
FAQ
Qui est Adrelanine ?
Adrelanine est le créateur et animateur du podcast Adrelanine Podcast Photo. Photographe et vidéaste, il partage dans ses épisodes ses pensées, ses projets et ses réflexions sur le monde de l’image. Cet épisode révèle qu’il a également un passé de peintre, une pratique qu’il envisage de reprendre. Il utilise ses plateformes, notamment Instagram, pour interagir avec sa communauté et partager son processus créatif, comme ses fonds d’écran éphémères.
Qu’est-ce que la technique WigglePix ?
WigglePix est le nom d’un compte Instagram qui utilise une technique photographique particulière. Elle consiste à employer douze appareils photo synchronisés, disposés en arc de cercle autour d’un sujet. En déclenchant tous les appareils au même instant, on obtient douze clichés sous des angles légèrement différents. Montés en séquence, ils créent une courte vidéo qui donne l’illusion que la caméra tourne autour d’une scène figée, un effet popularisé par le film Matrix.
Pourquoi Adrelanine apprécie-t-il l’art éphémère ?
Adrelanine explique qu’il aime le caractère temporaire de certaines créations car cela leur confère de la valeur. En ne rendant disponible un contenu, comme un fond d’écran, que pour une durée limitée, il introduit un élément de rareté. Selon lui, le fait de réussir à obtenir cet objet procure un sentiment de satisfaction plus grand pour la personne qui le reçoit. C’est une manière de rendre l’expérience plus unique et gratifiante.
Quels sont les projets créatifs d’Adrelanine évoqués dans l’épisode ?
Dans cet épisode, Adrelanine mentionne plusieurs projets. Le premier est la préparation d’une sélection de photos en vue d’une exposition dans un lieu public. Le deuxième est son désir de se remettre à la peinture, une de ses anciennes passions, avec la possibilité de vendre ses créations. Enfin, il travaille sur un projet photo personnel dans lequel il tente de reproduire la technique d’effet visuel popularisée par WigglePix.
