S104 – Comment les APN sont devenus des caméras vidéo ?

Le tournant du 5D Mark II

L’histoire de la vidéo sur les appareils photo numériques connaît un tournant majeur en septembre 2008 avec le lancement du Canon EOS 5D Mark II. Comme le raconte Roch Lorente, alors chez Canon France, le fabricant a été le premier surpris par l’engouement suscité par les capacités vidéo de ce boîtier. Pour la première fois, des réalisateurs et des sociétés de production, même modestes, pouvaient accéder à une image dite « cinéma » : un rendu caractérisé par une faible profondeur de champ (le fameux bokeh), la possibilité d’utiliser des optiques à grande ouverture et de très bonnes performances en haute sensibilité. Le succès fut immédiat et a dépassé toutes les attentes, le 5D Mark II se retrouvant sur les plateaux de télévision, comme pour la série Dr. House, et même entre les mains de cinéastes comme Tim Burton.

Pour les invités Olivier Schmitt et Romain Sarret, ce boîtier a été une porte d’entrée dans le monde de la vidéo. Ils confirment que la révolution venait de cette capacité à obtenir facilement un « ciné-look », notamment grâce à la qualité des couleurs et à la gestion de la profondeur de champ, qui tranchait radicalement avec l’image des caméscopes de l’époque.

L’ère des hybrides et de la 4K

Depuis 2008, le marché a considérablement évolué, avec une domination progressive des appareils hybrides. Les innovations techniques se sont succédé à un rythme effréné. L’arrivée de la 4K a constitué une étape clé, offrant plus de flexibilité en post-production pour recadrer ou stabiliser une image tout en conservant une excellente qualité en Full HD. Aujourd’hui, certains boîtiers proposent même de la 6K ou de la 8K. Selon les invités, ces très hautes définitions ne sont pas indispensables pour tous, mais elles représentent un atout majeur pour des usages spécifiques, comme les effets spéciaux (VFX) qui nécessitent un maximum de détails, ou pour les créateurs qui souhaitent exporter une vidéo 4K plus fine et plus détaillée.

Parmi les autres avancées marquantes, la stabilisation du capteur est devenue un standard, permettant de se passer de trépied ou de gimbal dans de nombreuses situations. L’enregistrement en 10 bits, offrant une plus grande richesse de couleurs, et le développement du ralenti (slow motion) à haute fréquence d’images sont également des fonctionnalités très recherchées par les vidéastes.

Ergonomie, limites et conseils pratiques

Cette montée en puissance technologique n’est pas sans défis. Le principal est d’intégrer des capacités vidéo avancées dans des boîtiers toujours plus compacts. Cela pose des contraintes techniques, notamment la gestion de la chaleur. La surchauffe est devenue un sujet de débat, certains constructeurs optant pour des systèmes de ventilation actifs, au détriment de la compacité. Pour Olivier Schmitt et Romain Sarret, l’ergonomie et le plaisir d’utilisation restent des critères essentiels. Un bon appareil vidéo doit aussi rester un excellent appareil photo, car de nombreux créateurs pratiquent les deux disciplines.

Pour ceux qui souhaitent se lancer, les invités conseillent de ne pas se focaliser uniquement sur la fiche technique. Le plus important est de choisir un boîtier qui donne envie de créer. Au-delà de la caméra, l’investissement dans un bon système audio et dans des filtres à densité neutre (ND) pour maîtriser la lumière et obtenir un flou de mouvement naturel est jugé prioritaire. Finalement, interrogés sur la technologie dont ils pourraient se passer entre l’autofocus et la stabilisation, les deux experts répondent qu’ils pourraient se priver des deux, rappelant que le cinéma s’est longtemps construit avec une mise au point manuelle et sans stabilisation électronique.

Les références de l’épisode

• Personnes : Olivier Schmitt, Romain Sarret, Roch Lorente, Sarah Moon, Pierre de Vallombreuse, Franck Horvat, Thomas Sutton, Sébastien Rouagnant, Tim Burton, Valérie Donzeli, Joseph Conrad.
• Marques et entreprises : Canon, Panasonic (Lumix), Pentax, DJI, DxO, Lomography, Sony, Fujifilm, Nikon, Sigma, Phox, GoPro, Blackmagic, Red, Xavier Barral, Blinkel.
• Produits et logiciels : Canon EOS 5D Mark II, Pentax K-3 Mark III, DJI Pocket 2, DxO Photolab 4, Lomography Hydrochrome Sutton’s Panoramic Bel Air, DJI Ronin RS2 et RSC2, Sony Alpha 7S III, Lumix S1H, GH5S, GH5 et S5, Canon R5, Fujifilm X-T4, Nikon Z6 II, Sigma FP, DaVinci Resolve, Photoshop, Lightroom.
• Œuvres et expositions : Exposition « PasséPrésent » de Sarah Moon, livre « Bajao » de Pierre de Vallombreuse, livre « Sidewalk » de Franck Horvat, série télévisée Dr. House.
• Lieux : Asie du Sud-Est, Bornéo, Musée d’art moderne de Paris.
• Technologies : DeepPrime, Active Track 3, capteur Lidar, focus peaking.

Au fil de l’épisode

• Présentation des invités : Olivier Schmitt, photographe et réalisateur, et Romain Sarret, vidéaste et ambassadeur Lumix.
• Le Flash Actu : le futur reflex Pentax K-3 Mark III, la caméra de poche DJI Pocket 2, la technologie DeepPrime de DxO, le nouvel appareil argentique de Lomography et l’exposition de Sarah Moon.
• Discussion sur l’actualité : le choix entre une caméra de poche comme la Pocket 2 et une action-cam, le positionnement à contre-courant de Pentax avec son nouveau reflex, et le passage de la visée optique à la visée électronique.
• Hommage au photographe Franck Horvat, récemment disparu.
• La Story de Benjamin : découverte du livre enrichi « Bajao » du photographe Pierre de Vallombreuse, sur un peuple nomade d’Asie du Sud-Est.
• Début du grand débat : comment les appareils photo sont devenus des caméras vidéo ?
• Retour sur le tournant historique de 2008 : le lancement du Canon EOS 5D Mark II.
• Témoignage de Roch Lorente de Canon France sur le succès inattendu du 5D Mark II dans le monde de la vidéo et du cinéma.
• Olivier Schmitt et Romain Sarret racontent leurs débuts en vidéo avec ce boîtier mythique.
• Analyse du « ciné-look » : l’importance de la faible profondeur de champ (bokeh) et de la science des couleurs.
• Les innovations majeures de ces dernières années : la 4K, l’enregistrement en 10 bits, le slow motion et la stabilisation du capteur.
• Le débat sur les très hautes définitions : l’utilité réelle de la 6K et de la 8K pour la post-production et les effets spéciaux.
• Les défis du flux de travail : gestion des fichiers lourds, stockage et nécessité d’un ordinateur puissant.
• Le dilemme de l’ergonomie : la recherche de compacité face au risque de surchauffe des boîtiers.
• L’importance pour un appareil hybride de rester performant en photo comme en vidéo.
• Quelles seront les prochaines innovations ? La demande croissante pour le slow motion à très haute vitesse.
• Explication et usages créatifs du slow motion.
• Conseils pour les débutants : quel matériel choisir et quels sont les accessoires indispensables (filtres ND, son).
• La question qui tue : faut-il privilégier l’autofocus ou la stabilisation ?
• Actualités des invités : leurs chaînes YouTube et leurs offres de formation.

FAQ

Pourquoi le Canon 5D Mark II a-t-il été une révolution en vidéo ?

Le Canon 5D Mark II, lancé en 2008, a été révolutionnaire car il fut le premier appareil photo à capteur 24×36 à proposer un enregistrement vidéo de haute qualité. Il a démocratisé l’accès à une esthétique « cinéma », caractérisée par une faible profondeur de champ (le bokeh) et d’excellentes performances en basse lumière. Son succès, inattendu par Canon, a ouvert la voie à une nouvelle génération de créateurs et a imposé les appareils photo comme des outils de production vidéo légitimes.

Quelles sont les innovations vidéo majeures sur les appareils photo récents ?

Les appareils photo récents, notamment les hybrides, ont intégré de nombreuses innovations vidéo. Parmi les plus importantes, on trouve la généralisation de la 4K (et l’arrivée de la 6K et 8K), l’enregistrement avec une plus grande richesse de couleurs (10 bits), la possibilité de filmer à des cadences d’images élevées pour créer des ralentis fluides (slow motion), et la stabilisation mécanique du capteur, qui permet de réaliser des plans stables à main levée.

À quoi sert de filmer en 6K ou 8K ?

Filmer en 6K ou 8K offre principalement une plus grande flexibilité en post-production. Cela permet de recadrer, de zoomer ou de stabiliser numériquement une image tout en conservant une définition 4K de très haute qualité pour l’export final. Pour les professionnels des effets spéciaux (VFX), une plus haute résolution fournit davantage de données pour l’intégration d’éléments 3D ou le tracking. Pour la plupart des usages, la 4K reste cependant le standard.

Quels sont les principaux défis de la vidéo sur appareil photo hybride ?

Le principal défi est de faire cohabiter des performances vidéo de haut niveau dans un boîtier compact conçu pour la photo. Cela engendre des contraintes techniques, notamment la dissipation de la chaleur : enregistrer en haute résolution pendant une longue durée peut provoquer une surchauffe. Un autre défi est la gestion du flux de travail, car les fichiers vidéo sont très lourds et nécessitent des ordinateurs puissants et une grande capacité de stockage.

Quels conseils pour débuter en vidéo avec un appareil photo ?

Les experts de l’épisode conseillent de choisir un appareil qui procure du plaisir à l’utilisation, sans se focaliser uniquement sur les spécifications techniques. Pour commencer, il est plus important d’investir dans des accessoires qui améliorent la qualité de l’image et du son. Un bon microphone est essentiel, tout comme un jeu de filtres à densité neutre (ND) qui permet de contrôler l’exposition en plein jour et d’obtenir un flou de mouvement naturel, typique du cinéma.