D’Amélie Poulain à Jack Sparrow : l’histoire d’un artisan du cheveu devenu référence mondiale – John Nollet #336 — l'artisan du cheveu qui a coiffé Amélie Poulain et Jack Sparrow

La coupe d'Amélie Poulain ou les dreadlocks de Jack Sparrow, c'est lui. John Nollet est l'un des coiffeurs les plus influents du cinéma et de la mode. Dans cet épisode, il retrace son parcours, de son enfance dans le Nord à sa découverte de l'industrie du rêve. Il raconte comment une obsession pour le détail et la lumière l'a guidé vers les plus grands plateaux de tournage et les tapis rouges les plus prestigieux. John Nollet partage sa vision d'un métier où il se définit comme un artisan du cheveu, privilégiant l'écoute et le sur-mesure. Il livre également ses conseils pour trouver sa coupe et prendre soin de ses cheveux au quotidien.

La révélation du cheveu

John Nollet raconte une enfance marquée par une fascination précoce pour le cheveu, née en observant une mariée à la chevelure spectaculaire dans l’hôtel-restaurant de ses parents. Cette matière en mouvement l’envoûte et le pousse à s’exercer sur des poupées dès l’âge de 4 ou 5 ans. Il décrit les salons de coiffure comme des lieux joyeux et bienveillants, et se souvient d’un moment clé où, après une visite chez le coiffeur, sa mère et sa grand-mère sont passées de la chamaillerie à la joie exubérante. « Je me dis, mais c’est génial, ce mec est magicien », confie-t-il. Cette expérience lui révèle le « pouvoir » de la coiffure. Déterminé, il commence à travailler dans un salon dès 11 ans pendant les vacances, avant d’entamer son apprentissage auprès de formateurs qu’il choisit avec exigence.

Après plusieurs années, une forme de lassitude s’installe, mais sa rencontre à Montpellier avec la compagnie de danse de Dominique Bagouet marque un tournant. Cet univers l’éveille aux arts et le mène à travailler pour l’opéra, où il découvre l’artisanat des perruques.

L’industrie du rêve

Le véritable choc se produit lorsqu’il est appelé en renfort sur un film d’époque. Il découvre l’envers du décor, « l’industrie du rêve », et comprend que le cheveu est un élément essentiel de la narration. Son premier grand projet en tant que créateur coiffure est La Cité des enfants perdus de Caro et Jeunet, une expérience fondatrice aux côtés d’esthètes comme le chef opérateur Darius Khondji. Il y apprend l’importance de chaque détail pour créer la vérité. Il raconte notamment la création de la coupe iconique d’Audrey Tautou pour Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain. Alors que le réalisateur Jean-Pierre Jeunet imaginait une queue de cheval, John Nollet s’est battu pour imposer un carré court, plus en phase avec ce personnage qui s’occupe des autres avant elle-même. Le succès mondial du film et de la coiffure lui fait prendre conscience de l’impact de son travail.

Il aborde aussi la pression des tapis rouges, un exercice qu’il adore et qu’il prépare avec une grande minutie. Loin de l’improvisation de ses débuts, il « maquette » aujourd’hui ses créations pour atteindre une forme d’excellence et de sérénité.

L’artisanat du sur-mesure

Pour John Nollet, la nécessité de se réinventer est naturelle dans un métier artistique. Il aime bousculer son propre ADN pour surprendre et ne pas s’ennuyer. Il explique que pour trouver sa coupe, il faut d’abord trouver son coiffeur, une personne capable d’écouter et de percevoir la personnalité de son client. Dans ses « cabines » privées, il prend le temps de créer une bulle pour comprendre les attentes et observer les réactions. « Je suis l’oreille pas de leurs cheveux mais de leur personnalité », explique-t-il. Il partage ensuite des conseils concrets, comme la règle des deux shampoings pour un cheveu plus propre et plus longtemps, ou sa vision du cheveu blanc, qu’il considère comme un allié, une source de lumière naturelle qui illumine le teint.

Fidèle à sa philosophie, il a fait le choix de rester un « artisan du cheveu » plutôt que de développer sa marque de façon industrielle. Il préfère se concentrer sur l’expérience, le geste et le temps passé, une approche qui, selon lui, correspond mieux à l’époque et au véritable luxe.

Pour aller plus loin

Les références de l’épisode

Films : Le Fabuleux Destin d’Amélie Poulain, Pirates des Caraïbes, Huit Femmes, La Fille sur le pont, La Cité des enfants perdus, Irréversible.
Personnalités : Johnny Depp, François Ozon, Vanessa Paradis, Audrey Tautou, Jean-Pierre Jeunet, Marc Caro, Darius Khondji, Jean-Paul Gaultier, Monica Bellucci, Dominique Bagouet, Hélène Baldini, Louise Brooks, Anna Wintour, Pamela Anderson, James Turrell, Guy Barber.
Lieux et institutions : Montpellier Danse, Opéra de Montpellier, Hôtel Park Hyatt Paris-Vendôme, Hôtel Cheval Blanc Courchevel.
Ateliers : Lemarié, Le Sage.

Au fil de l’épisode

01:21 — L’exigence du beau et de la lumière : le cheveu comme un travail sur la lumière.
05:45 — Le pouvoir invisible de l’image et l’importance de la direction artistique.
07:20 — L’enfance et les premiers déclics : la fascination pour une mariée et le pouvoir du coiffeur sur l’humeur.
Son apprentissage dès l’âge de 11 ans et le choix de ses formateurs.
La rencontre avec la compagnie de danse de Dominique Bagouet à Montpellier.
15:00 — Le choc du cinéma : “l’industrie du rêve” et la découverte des coulisses d’un tournage.
Sa première création pour La Cité des enfants perdus.
22:00 — Amélie Poulain : créer une image iconique, ou comment il a convaincu Jean-Pierre Jeunet d’opter pour un carré.
30:00 — Tapis rouges et pression de l’excellence : l’anecdote d’une coiffure mémorable pour Monica Bellucci.
L’importance de la préparation et de la répétition pour maîtriser son art.
37:00 — Se réinventer sans perdre son ADN : la nécessité d’évoluer pour un créatif.
47:00 — Trouver son style et son coiffeur : l’importance de l’écoute et de la connexion.
Son approche dans ses cabines privées pour une expérience sur-mesure.
58:00 — Conseils concrets pour ses cheveux : la règle des deux shampoings.
Faut-il assumer ses cheveux blancs ? Sa vision du cheveu blanc comme un atout lumière.
Le lancement de sa ligne d’accessoires et de bijoux de cheveux.
01:01:00 — Rêver, évoluer, ne jamais s’arrêter : sa vision de l’artisanat du cheveu face à l’industrialisation.
01:12:00 — Le crible du Podcast : ses rêves, ce qui le touche et ce qui l’irrite.

FAQ

Qui est John Nollet ?

John Nollet est un coiffeur créateur français, reconnu comme l’une des références mondiales de la coiffure. Il est particulièrement célèbre pour son travail dans le cinéma, où il a créé des coiffures iconiques comme le carré d’Audrey Tautou dans Amélie Poulain ou les dreadlocks de Johnny Depp dans Pirates des Caraïbes. Il accompagne également de nombreuses célébrités pour les grands événements et a développé une approche artisanale et luxueuse de son métier.

Comment John Nollet a-t-il créé la coupe d’Amélie Poulain ?

Pour le film, John Nollet a proposé un carré court inspiré de Louise Brooks, estimant que cette coupe correspondait à un personnage qui ne prend pas de temps pour elle. Le réalisateur, Jean-Pierre Jeunet, préférait une queue de cheval. Après des essais filmés, le carré a été adopté par toute l’équipe. John Nollet l’a ensuite ajusté pour qu’il soit très court sur la nuque, à la demande du réalisateur, ce qui a rendu cette coupe unique.

Quel est le principal conseil de John Nollet pour prendre soin de ses cheveux ?

John Nollet insiste sur l’importance de faire systématiquement deux shampoings lors du lavage, sauf si celui-ci est quotidien. Selon lui, le premier shampoing sert à enlever les impuretés et les résidus, tandis que le second lave et traite le cheveu en profondeur. Cette technique permet au cheveu de rester propre plus longtemps, d’avoir plus de volume et d’être en meilleure santé.

Pourquoi John Nollet se définit-il comme un artisan du cheveu ?

Il se considère comme un artisan car il privilégie le geste, le temps et une relation personnalisée avec chaque cliente. Plutôt que de créer des chaînes de salons, il a choisi de recevoir dans des cabines privées, notamment dans des grands hôtels. Cette approche lui permet de se consacrer entièrement à une personne, de l’écouter et de créer une coiffure sur-mesure, loin d’une logique de standardisation ou d’industrialisation.