Choisir ses mentors
Pour progresser en photographie de paysage, Julien Bukowski met en garde contre la consommation passive et désordonnée de tutoriels sur YouTube. Selon lui, le risque est de suivre les conseils de photographes dont on ne connaît pas le travail ou dont le style est trop éloigné du sien, et de se perdre dans une masse d’informations contradictoires. Il recommande plutôt de sélectionner avec soin une poignée de mentors, des photographes dont on admire réellement le travail, et de se concentrer sur leurs contenus, qu’ils soient gratuits ou payants.
L’investissement dans des formations de qualité est, pour lui, le meilleur moyen d’accélérer sa progression. « C’est vraiment sur toi que tu dois te former. C’est vraiment la seule chose qu’on ne perd pas. »
Une méthode en trois documents
Le cœur de la méthode de Julien Bukowski repose sur la persévérance et, surtout, sur la création de trois documents personnels et évolutifs. Le premier est une liste d’actions à effectuer lors de la prise de vue, à préparer au calme pour ne rien oublier sur le terrain : s’inspirer, chercher le bon emplacement, poser le trépied, vérifier les ISO, l’ouverture, la vitesse… Le deuxième document concerne le développement dans un logiciel comme Lightroom : il s’agit de lister ses étapes (balance des blancs, hautes lumières, ombres) et de se fixer des limites pour certains curseurs (clarté, vibrance) afin de garder un rendu naturel. Le troisième, souvent le plus dense, est dédié au post-traitement dans Photoshop, où s’exprime le style artistique.
Pour chaque technique apprise, il conseille de noter la source précise (nom de la vidéo, minute) pour la retrouver facilement. Ces documents deviennent des aide-mémoires qui, à force d’être utilisés, finissent par être connus par cœur, structurant la pratique et garantissant une qualité constante.
Pour aller plus loin
Les références de l’épisode
- Adobe Lightroom
- Adobe Photoshop
- YouTube
- Les workshops de Julien Bukowski en Suisse
- Guide bonus : « 17 astuces pour prendre des meilleures photos de paysages »
- Guide bonus : « retouche comme un pro »
Au fil de l’épisode
- Le piège des tutoriels YouTube et l’importance de sélectionner ses formateurs.
- La nécessité d’allier la persévérance à une méthode structurée pour progresser.
- Le principe de sa méthode : créer trois documents de référence.
- Document 1 : la liste d’actions pour la prise de vue, du repérage aux réglages finaux.
- Document 2 : le processus de développement dans Lightroom, avec des limites à se fixer.
- Document 3 : les techniques de post-traitement dans Photoshop pour affirmer son style.
- L’astuce pour ne plus jamais oublier une technique : noter la source et le minutage des vidéos de formation.
- Comment alimenter sa méthode en choisissant des mentors et en investissant dans des formations.
- L’objectif final : connaître ses listes par cœur pour qu’elles deviennent une seconde nature.
- La présentation de ses deux guides à télécharger pour aller plus loin.
FAQ
Qui est Julien Bukowski ?
Julien Bukowski est un photographe de paysage et un coach pour photographes amateurs. Autodidacte, il partage son expérience et sa méthode à travers des vidéos et des articles. Il propose également des formations dédiées à la prise de vue, au développement des photos dans Lightroom et au post-traitement dans Photoshop, notamment via des workshops en comité restreint organisés en Suisse.
Quelle est la méthode de Julien Bukowski pour progresser en photo ?
Sa méthode consiste à créer et maintenir trois documents personnels qui servent de listes de contrôle. Le premier concerne toutes les étapes de la prise de vue sur le terrain. Le deuxième détaille le processus de développement dans Lightroom pour un rendu réaliste. Le troisième, le plus complexe, recense les techniques de post-traitement dans Photoshop pour finaliser l’image et y ajouter une touche artistique.
Pourquoi les tutoriels YouTube ne suffisent-ils pas selon lui ?
Julien Bukowski estime que suivre une multitude de tutoriels au hasard est inefficace. Souvent, on ne connaît ni la qualité du travail du formateur, ni si son style est pertinent pour notre propre pratique. Il préconise de choisir un nombre limité de mentors dont on apprécie le travail et de se former en profondeur auprès d’eux, quitte à investir dans des cours payants pour une progression plus rapide et cohérente.
Que doit contenir le document sur la prise de vue ?
Ce document doit lister toutes les actions à réaliser avant d’appuyer sur le déclencheur. Cela inclut des étapes de préparation comme s’inspirer de l’atmosphère du lieu et chercher le meilleur emplacement, mais aussi des vérifications techniques : la pose du trépied, le niveau, le réglage des ISO au minimum, le choix du mode (manuel ou semi-automatique), et l’ajustement de la vitesse et de l’ouverture en fonction de la scène.
Quelle est la différence entre développement et post-traitement dans sa méthode ?
Dans son approche, le développement, réalisé dans Adobe Lightroom, correspond aux ajustements fondamentaux et réalistes de l’image : exposition, balance des blancs, récupération des détails dans les ombres et les hautes lumières. Le post-traitement, effectué dans Adobe Photoshop, est une étape plus créative et précise qui permet d’assembler plusieurs photos, de nettoyer l’image et d’appliquer des techniques plus complexes pour affirmer son style artistique.
