Un médium en pleine mutation
Le monde de la photographie connaît un véritable renouveau. Loin de se cantonner au tirage classique, les artistes contemporains s’approprient le médium pour le transformer, le manipuler et le mêler à d’autres formes d’expression comme la vidéo, le son, le collage ou l’utilisation d’archives. Pour Audrey Hoareau, co-directrice artistique du festival Circulation(s), il ne s’agit pas d’un simple effet de mode, mais d’une tendance de fond qui témoigne d’un besoin des créateurs de se réapproprier leur outil pour servir un propos. Cette évolution se reflète dans les candidatures reçues par le festival, où l’originalité et la cohérence entre la forme et le fond sont primordiales.
« Les photographes et les artistes ont besoin de s’approprier le médium, de le transformer, de le manipuler et du coup de livrer leurs travaux sous une autre forme », explique-t-elle.
Le rôle des passeurs
Face à cette effervescence créative, les galeries et les festivals jouent un rôle crucial de « passeurs ». Benoît Baume, fondateur de Fisheye, insiste sur l’importance de la curation : passer ses journées à chercher de nouveaux auteurs pour les accompagner. Si une galerie comme Fisheye a une vocation de tremplin pour des artistes en devenir, elle doit aussi composer avec la réalité du marché. Un projet doit être fort, mais aussi vendable, ce qui n’est pas un critère pour un festival. Audrey Hoareau souligne la chance qu’a Circulation(s) d’être libéré de cette pression commerciale et de celle de la fréquentation, ce qui offre une liberté totale pour sélectionner des travaux audacieux et offrir une première visibilité aux photographes émergents.
L’accompagnement des artistes est au cœur des deux approches, que ce soit pour les aider à grandir dans la durée ou pour concevoir une scénographie qui respecte leur travail au sein d’une exposition collective.
Au-delà du tirage classique
L’exposition photographique ne se résume plus à des cadres alignés sur un mur. Les formats se diversifient, des tirages minuscules aux installations monumentales, en passant par des pièces uniques sur lesquelles l’artiste intervient manuellement. Benoît Baume note une appétence croissante du marché pour ces œuvres non reproductibles. La photographie devient immersive, projetée, et s’hybride avec la performance ou la réalité virtuelle, comme l’explore le VR Arles Festival. Cette évolution répond à une attente du public, qui ne vient plus seulement voir des images, mais vivre une expérience.
« Les gens, quand ils viennent dans une exposition, ils ne viennent pas voir quelque chose, ils viennent vivre quelque chose. Et je pense que ça, c’est vraiment un des grands changements qu’on est en train de vivre en l’art », analyse Benoît Baume.
Pour aller plus loin
Les références de l’épisode
- Personnes : Benoît Baume, Audrey Hoareau, Alyosha, François Cheval, Ren Hang, Coco Captain, Stéphane Lavoué, Théo Gosselin, Delphine Diallo, Charlotte Abramoff, Umberto Coa, Yvan Da Silva, Sina Niemeyer, Louis Giguille, Alex Majoli, Barbara Brost, Clément Cogitor, Salgado, Emovaritka, Joël Meyerowitz, Léa Rigoyert, Depardon, Michel Poivert, Hélène Bélanger, Prunefi, Stéphanie Solinas, Natacha Caruana, Cyrus Cornu, Maud Chalard, Christian Lutz.
- Lieux et institutions : MEP (Maison Européenne de la Photographie), Festival Circulation(s), Galerie Fisheye, Le Bal, The Red Eye, Musée de Lianzou (Chine), Rencontres d’Arles, Photo London, Paris Photo, Unseen Amsterdam, Le 104 (Paris), Jeu de Paume, Fondation Henri Cartier-Bresson, La Villette, Festival de la Gassili.
- Événements et concepts : VR Arles Festival, Kintsugi.
- Médias et entreprises : Fisheye (revue et agence), Image (revue), PixMentor, Spotter (application).
Au fil de l’épisode
- Présentation des invités, Audrey Hoareau pour le festival Circulation(s) et Benoît Baume pour la galaxie Fisheye.
- Les nouvelles formes d’images (vidéo, son, collage, archives) : effet de mode ou véritable tendance de fond ?
- La découverte de nouveaux talents : le rôle de la curation pour une galerie et le processus de sélection par appel à candidatures pour un festival.
- La différence d’approche entre une galerie, confrontée au marché de l’art, et un festival, qui se veut un tremplin pour la jeune création.
- L’importance de l’accompagnement des artistes, de la production des œuvres à la scénographie de l’exposition.
- L’évolution des formats d’exposition au-delà du tirage classique : pièces uniques, installations et projets immersifs.
- Le statut d’auteur photographe à l’ère des smartphones et de la surabondance d’images.
- L’avenir des lieux d’exposition : vers des expériences qui bouleversent la perception du réel, notamment via la réalité virtuelle.
- Les actualités et événements à venir au festival Circulation(s) et à la galerie Fisheye.
FAQ
Qui sont les invités de cet épisode ?
Les deux invités sont Benoît Baume, journaliste et fondateur de Fisheye, un écosystème dédié à la photographie qui comprend un magazine, une agence et des galeries à Paris et Arles, et Audrey Hoareau, directrice artistique du festival Circulation(s), un événement majeur dédié à la jeune photographie européenne qui se tient au 104 à Paris. Ils partagent leur expertise sur la scène photographique contemporaine.
Qu’est-ce que le festival Circulation(s) ?
Le festival Circulation(s) est un événement dédié à la photographie émergente en Europe. Dirigé artistiquement par Audrey Hoareau et François Cheval, il a pour but de faire découvrir de nouveaux talents et de servir de tremplin à leur carrière. La sélection se fait en grande partie via un appel à candidatures international. Le festival se distingue par sa liberté de programmation, n’étant pas soumis aux pressions du marché, et se déroule chaque année au 104 à Paris.
Quelle est la particularité de la galerie Fisheye ?
Fondée par Benoît Baume, la galerie Fisheye se consacre à la photographie contemporaine et aux artistes en devenir. Son ADN est la curation et la découverte de nouveaux auteurs. Contrairement à un festival, son modèle économique repose sur la vente de photographies, ce qui implique une confrontation au marché. La galerie accompagne ses artistes sur le long terme pour les aider à grandir et à obtenir une reconnaissance, agissant comme un véritable tremplin.
Pourquoi les photographes utilisent-ils de plus en plus de supports variés ?
Dans un contexte où tout le monde peut produire de belles images avec un smartphone, les artistes cherchent à se distinguer en allant au-delà de la simple esthétique. L’utilisation de supports variés comme la vidéo, le son, les archives ou les installations leur permet de construire un propos plus complexe et personnel. Il ne s’agit plus seulement de reproduire le réel, mais de partager une vision du monde, une histoire ou une observation sociologique forte.
