Réussir ses photos de paysage avec Frederic Lefebvre

Des paysages d’Irlande à la spécialisation

Frédéric Lefebvre raconte comment sa passion pour la photographie, née dans l’enfance, a pris une nouvelle dimension lors de son expatriation en Irlande. Confronté à la beauté des paysages irlandais, il décide de s’y consacrer pleinement, utilisant son appareil photo comme un prétexte pour explorer le pays. Cette expérience le convainc de l’importance de se spécialiser. Selon lui, se concentrer sur un sujet unique, comme le paysage, permet de l’approfondir, de devenir expert et d’éviter la dispersion. C’est en se focalisant qu’on développe une véritable connaissance de son sujet, ce qui est la clé pour progresser et, éventuellement, percer.

Il se souvient de ses débuts, de la confiance d’un oncle lui prêtant son appareil argentique, et d’une de ses premières photos de mariage où, instinctivement, il avait décentré son sujet, une intuition précoce de l’importance de la composition.

Un processus créatif et méthodique

Bien que la photographie ne soit pas son métier principal — il est consultant en efficacité pour les entreprises —, Frédéric Lefebvre l’aborde avec une rigueur professionnelle. Il voit d’ailleurs un pont direct entre ses deux activités : sa démarche photographique est structurée comme un processus. Pour son livre ou ses formations, il a conçu un mode opératoire précis, étape par étape, pour aboutir à de belles images. Loin de l’improvisation totale, il croit en une approche réfléchie. « Pour avoir un résultat, il faut avoir une intention », explique-t-il. Cette méthode n’exclut pas le plaisir ; au contraire, elle le préserve en évitant les contraintes d’une pratique purement commerciale qui l’obligerait à photographier des sujets qui ne l’inspirent pas.

Cette approche se traduit par une préparation minutieuse de chaque voyage. La photographie devient le but du voyage, et non un simple à-côté. Il insiste sur l’importance de planifier, de repérer les lieux en amont et de construire un projet, un « storyboard », pour être plus efficace et créatif sur le terrain.

Du matériel au service de l’intention

Frédéric Lefebvre détaille le contenu de son sac photo, sans fétichisme mais avec pragmatisme. Il utilise un Canon EOS 5D Mark III et une gamme d’objectifs allant du très grand angle au téléobjectif (16 à 400 mm). Il souligne cependant que le plus important n’est pas la course aux pixels ou au matériel dernier cri comme les moyens formats, mais la maîtrise technique. Selon lui, les accessoires sont tout aussi cruciaux que le boîtier. Le trépied est un « vrai tremplin vers la créativité », indispensable pour les poses longues et pour soigner sa composition. Il recommande un trépied lourd pour une stabilité maximale.

Il insiste particulièrement sur l’usage de deux filtres : le polarisant, pour éliminer les reflets et densifier les couleurs, et le dégradé neutre, pour gérer les grands écarts de luminosité entre le ciel et le sol. Ces outils, utilisés à la prise de vue, permettent de construire l’image sur le terrain et de se connecter à ses émotions, plutôt que de tout remettre à la post-production.

Composer avec la lumière et le temps

Les derniers conseils de Frédéric Lefebvre portent sur la composition et la lumière, les deux piliers de la photo de paysage. Il explique comment l’utilisation de la pose longue transforme la perception du réel, en créant des effets sur l’eau ou les nuages impossibles à voir à l’œil nu. Il encourage aussi à raconter une histoire en intégrant un élément humain ou un chemin pour guider le regard, ou encore à soigner son premier plan pour créer un effet de profondeur. Pour obtenir une netteté parfaite du premier plan à l’infini, il conseille de fermer le diaphragme (F/13, F/16) et de faire la mise au point au tiers du paysage.

Enfin, son conseil le plus précieux est de chasser les lumières magiques. Il ne s’agit pas seulement du lever ou du coucher de soleil, mais surtout des moments qui les précèdent ou les suivent. Il évoque la poésie de « l’heure bleue », cette période entre chien et loup où le monde est baigné d’une lumière douce et colorée, un moment de calme absolu propice à la contemplation et à la création d’images uniques.

Les références de l’épisode

• Personnes : Régis Moscardini, Antonin Charbouillot, Jean Turcot, Sophie Touvenin, Ilan de Raspin, Eric Rohmer.
• Lieux : Irlande, Écosse (Highlands), Pays nordiques, Sleehead (comté de Kerry), Dark Hedges (Irlande du Nord), Chaussée des Géants.
• Marques et entreprises : Canon (EOS 5D Mark III), Pentax, Nikon, Sony, Fuji, Olympus, Panasonic, Studio Jiminy, Pearson, Guerlain, Google (Earth, Maps).
• Médias et œuvres : Magazine Géo, magazine Le Monde de la Photo, court-métrage L’Heure bleue d’Eric Rohmer.
• Événements : Concours de Montier-en-Der, Salon de la Photo (Paris).
• Techniques et matériel : Pellicule Velvia, application mobile Blue Hour.

Au fil de l’épisode

• L’importance de la préparation pour affiner son projet et être plus efficace sur le terrain.
• Présentation de Frédéric Lefebvre, photographe de paysage primé et chercheur de belle lumière.
• Ses débuts en photographie, déclenchés par les paysages d’Irlande où il a vécu cinq ans.
• Le conseil de se focaliser sur un sujet pour le maîtriser et devenir expert.
• Ses premiers souvenirs photographiques et son intuition précoce pour la composition.
• L’importance de laisser les enfants expérimenter avec du matériel photo.
• Son métier de consultant et les ponts qu’il établit avec sa pratique photographique méthodique.
• Comment il a appliqué une approche par processus pour écrire son livre et créer sa formation.
• La photographie comme but principal de ses voyages, et non comme une activité secondaire.
• Comment la pratique de la photo lui a appris à « lire » un paysage et à en évaluer le potentiel.
• Le matériel dans son sac : Canon 5D Mark III, objectifs de 16 à 400 mm.
• Les trois accessoires indispensables : le trépied, le filtre polarisant et le filtre dégradé.
• Son avis sur les appareils moyen format : une surenchère pas forcément nécessaire.
• Conseil n°1 : Élaborer son projet photo avant de partir, en utilisant les outils comme Internet pour le repérage.
• Conseil n°2 : Se concentrer sur un lieu plutôt que de multiplier les sites pour bien l’explorer.
• Conseil n°3 : Utiliser un filtre dégradé neutre pour gérer les forts contrastes et un filtre polarisant pour supprimer les reflets.
• L’importance de réussir sa photo à la prise de vue plutôt que de tout miser sur la post-production.
• Conseil n°4 : Utiliser un trépied pour la stabilité, les poses longues et pour prendre le temps de composer.
• Conseil n°5 : Les techniques pour éviter le flou de bouger (déclencheur à distance, retardateur, relevé du miroir).
• Conseil n°6 : Explorer la créativité des expositions longues pour révéler ou faire disparaître le mouvement.
• L’effet dufteux et surnaturel créé par une pose longue sur l’eau ou les nuages.
• Conseil n°7 : Raconter une histoire en intégrant un personnage ou un point d’accroche dans le paysage.
• Conseil n°8 : Intégrer un premier plan pour donner de la profondeur et un effet 3D à l’image.
• Conseil n°9 : Obtenir une grande profondeur de champ en fermant le diaphragme et en faisant la mise au point au tiers du paysage.
• Conseil n°10 : Photographier avant le lever et après le coucher du soleil pour capturer les plus belles lumières.
• La magie de l’heure bleue, ce moment poétique où le ciel se colore avant l’aube.
• Présentation de la plateforme de formation Studio Jiminy et de sa masterclass sur la photo de paysage.
• Le concept de Studio Jiminy : suivre un photographe expert sur le terrain.
• Les projets de Frédéric Lefebvre : un livre sur les paysages du Nord, des articles à paraître.
• Son prochain voyage photo en Irlande du Nord, inspiré par une image de la route de Dark Hedges.

FAQ

Qui est Frédéric Lefebvre ?

Frédéric Lefebvre est un photographe français spécialisé dans la photographie de paysage, avec une prédilection pour les pays nordiques. Primé dans des concours comme celui de Montier-en-Der, il se définit comme un « chercheur de belle lumière ». Bien qu’il soit consultant en entreprise, il pratique la photographie avec une approche professionnelle et méthodique, qu’il partage à travers des livres et des formations, notamment avec Studio Jiminy.

Quels sont les accessoires indispensables en photo de paysage selon lui ?

Selon Frédéric Lefebvre, trois accessoires sont essentiels. D’abord, un trépied stable, qu’il considère comme un outil de créativité pour réaliser des poses longues et soigner sa composition. Ensuite, le filtre polarisant, pour supprimer les reflets sur l’eau ou la végétation et obtenir des couleurs plus denses. Enfin, le filtre dégradé neutre, indispensable pour équilibrer l’exposition entre un ciel très lumineux et un premier plan plus sombre.

Pourquoi faut-il préparer un voyage photo en amont ?

Pour Frédéric Lefebvre, une bonne photo naît d’une intention claire. La préparation en amont, qui inclut le repérage des lieux et la création d’un « storyboard », permet de définir et d’affiner ce projet photographique. Cette planification n’est pas une contrainte mais un moyen d’être plus efficace et pertinent sur le terrain. En connaissant mieux sa « partition », le photographe peut ensuite improviser plus librement et avec plus de succès.

Qu’est-ce que l’heure bleue en photographie ?

L’heure bleue est la période juste avant le lever du soleil ou juste après son coucher. Durant ce court instant, le soleil est sous l’horizon mais sa lumière illumine encore le ciel, créant une ambiance bleutée, douce et très poétique. C’est un moment de grand calme, sans les contrastes forts de la journée, que Frédéric Lefebvre considère comme l’une des plus belles lumières à photographier, souvent plus riche que le coucher de soleil lui-même.

Comment raconter une histoire avec une photo de paysage ?

Frédéric Lefebvre suggère d’intégrer un point d’accroche dans l’image. Il peut s’agir d’un personnage, d’un animal, ou même d’un chemin qui serpente. Cet élément, qui doit rester de taille réduite pour ne pas devenir le sujet principal, apporte une échelle, de la vie et du dynamisme à la scène. Il sert de point d’entrée pour le regard du spectateur, l’invitant à s’interroger et à naviguer dans l’image.